音樂為何讓人百聽不厭、深深沉浸其中？關於音樂引發情緒的原理，歷代哲人已經提出了各種觀點，而近年的腦科學研究則指出，樂曲結構中有鋪梗的段落，讓聽眾期待接下來的主題。對於音樂進行的強烈期待，會影響接下來被音樂感動的程度，這樣的歷程與腦中的酬賞系統密切相關。

音樂認知的基本架構，是由作曲家李歐納德．邁耶爾（Leonard B. Meyer），在 1956 年出版的《音樂的情感與意義》一書所奠定。他提到音樂所能撩撥的許多情緒，都是來自於聽眾的期待。蔡振家教授特別為我們剖析音樂結構，如何在我們的大腦中，產生喜愛的感覺。

講演綱要（撰文｜高英哲）

十九世紀的音樂教育家徹爾尼（Carl Czerny）曾說，作曲家要特別留意「主題」重新出現的時候，在這之前應該精心安排一段特別美的段落，引導聽眾注意。這跟前一講陳學志老師提到，笑點出來之前需要先鋪陳的道理不謀而合：主歌負責鋪陳，副歌則具有失諧因素，只是最後產生的效果，通常不是引人發笑，而是手心出汗，皮膚導電性增加等等「生理喚起」的反應。

副歌是流行歌曲的核心，因此作曲家會把最動聽的旋律放在副歌，主歌則負責敘述情境並醞釀情緒，好讓副歌掀起高潮。在主歌轉入副歌的時候，有很多技法可以醞釀情緒，比方說張惠妹〈聽海〉的提示性鼓點， A-Lin 〈給我一個理由忘記〉的上行弦樂，以及周杰倫〈青花瓷〉的下行撥奏，都是運用「填音」的技法；另外也可以用「速度變慢」（例：梁靜茹〈崇拜〉）、「唱長高音」（例：梁靜茹〈勇氣〉、黃小琥〈不只是朋友〉）等等技法，達到提示即將進入副歌的效果。

我們根據邁耶爾的觀點，就音樂的聲響、詞彙跟句子等等層次，分析流行歌曲的結構。層次愈是完整，其意涵就愈加鮮明，顯示音樂的整體特性，並非各個組成部分單純相加起來而已。再仔細研究歌詞內容，如何隨著主歌及副歌的段落而變化，就能歸納出五大類型：

1. 問答型：以孫燕姿〈我不難過〉為例，主歌有「這樣子單方面的守候 還能多久？」的問句，副歌有「是我沒有 陪在你身邊 當你寂寞時候」的答句。
2. 決定型：以曹格〈背叛〉為例，主歌有「我一直不願再去猜」的鋪敘，副歌有「把手放開 不問一句 Say goodbye」的決定。
3. 點評型：以陳淑樺〈滾滾紅塵〉為例，主歌有「紅塵中的情緣 只因那生命匆匆不語的膠著」的描述，副歌有「分易分 聚難聚 愛與恨的千古愁」的點評。
4. 外內型：以楊宗緯〈洋蔥〉為例，主歌有「最角落裡的我 笑得多合群」的外在描述，副歌有「如果你願意一層一層地剝開我的心」的內心剖析。
5. 今昔型：以林俊傑〈記得〉為例，主歌有「在天黑了以後」的現在式，副歌有「當初那些溫柔」的過去式。

無論是哪種類型，這些歌詞的敘事結構，基本上都遵循約瑟夫．坎貝爾（Jiseph Campbell）提出的英雄歷程理論：主角從平凡生活裡產生奇遇，經過冒險的旅程，打倒黑暗的大魔王，化險為夷並獲得寶物之後，最終回歸到平凡生活裡。張惠妹的〈勇敢〉就是一個很好的範例，主歌描述黑夜的寂靜與冰冷，副歌就道出強裝勇敢的壓抑心情。我們也可以在《天鵝湖》之類的古典音樂作品裡，發現同樣的架構。看來音樂的運作原理不但古今皆然，跟笑話以及故事等等也是殊途同歸，訴諸的都是人類的心理作用。

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