引領閱讀的編排設計
96/09/05
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林昆範｜
中原大學商業設計學系
編排設計的概念
編輯或編排的作用，是把傳播者的資訊明確且有效率地傳達給接收者。傳播者經常會面對眾多的接收者與大量的資訊，若把所有的資訊以同等價值出現，接收者會因為無法處理這些混亂的訊息，而接收不到具體且有效的資訊。因此，編輯者應把具有關聯性的資訊加以分類、整理，並依據內容性質，規劃不同的順序與比重，再以對應的字形、色彩等視覺語言，呈現相關的資訊。
廣義的編輯設計，包括電影的影像、音樂的聲音、閱讀的圖文等的組織，相較於強調視覺效果的編排設計，編輯設計著重在內容與視覺的合理安排與個別層面的協調性。而廣義的編排設計，是包括室內裝飾、人機介面與版面配置，包含分類、整合、美化等概念的視覺規畫。
編排設計的條件
我們生活周遭充滿著各種不同的目的訴求、屬性定位、視覺風格，以及厚薄大小、價格不一的各式出版物。做為資訊的接收者，讀者可以自由選擇認同與否，但站在傳播者的立場，不僅要知道出版物的機能與目的，更需要洞悉讀者的視覺心理。編排的具體目的，在於透過有效率地處理字形、色彩、影像、插畫、圖表等版面構成要素，把資訊明確地傳達給接收者。但是明確的資訊未必等同有效果的資訊，因此在彙整資訊時，仍應理解版面的易讀性、識別性、造形性等視覺條件。
易讀性的編排 易讀性是編排的基本條件，為了避免閱讀的視覺抵抗，必須注意文字與文字、文字與圖片之間的合理間隔與對齊方式。長篇大論會降低讀者的閱讀意願，因此編排要把資訊分類並單元化處理，以減少每個視覺區塊的資訊量與閱讀負擔。
其次是安排良好的視覺動線，無論是文字或圖片的配置，縱向編排應是右上到左下，橫式編排則從左上到右下。前者以文藝屬性的內容為主，配合楷體或宋體等古典字形，以傳達正式或傳統意象。後者則以科技屬性的內容為主，配合黑體或圓體等近代字形，以傳達明快或現代意象。明體字形則兼具二者，縱橫於各式編排之中。知識學習的參考書籍與文字資訊量較大的商業或藝文雜誌，為高易讀性編排的代表。
識別性的編排 識別性的高低會影響編排的索引機能。高識別性編排的規劃，需要明確的內容分類與視覺群化，資訊之外的留白空間便成為重要的構成要素。留白不是圖文編排後的剩餘空間，而是等同加入線條、色塊等要素，考量整體效果而營造出來的和緩空間。當留白的比率越高，圖文資訊的版面率相對偏低，視覺效果也會趨於舒朗和緩，詩文類型的版面是其代表。而報導類型的版面，大多充分利用空間，呈現圖文豐富的高版面率。
此外，字形的種類、大小、粗細等差異，或是包圍的框線、分割的線條與襯底的色塊，都是經營識別性編排的視覺要素。強調資訊種類多元的休閒雜誌，以及圖文資訊量均多的電腦雜誌，是高識別性編排的代表。
造形性的編排 造形性是編排的基礎條件，雖然編排首重資訊的整理、傳播等機能，但是造形性卻成為誘導閱讀或增加書籍魅力的間接條件。圖文的編排形式，有些著力於具體內容的文字傳播，有些則採取形象重於文字的設計方法。前者以資訊的告知或曝光度的提升為主，知識性雜誌是其代表。後者則是當資訊類型已具有普遍性，為了進一步創造差異或引發興趣所採取的形式，時尚雜誌是其中的典型。
今日的數位化出版，不但大幅縮短製作時間，也發展出多元的編排技術，再加上流暢的通路，易讀性與識別性已經無法滿足每天接受不同視覺刺激的現代讀者，版面的造形性就成為競爭的利器。當然，規劃妥善的造形性也有助於易讀性與識別性的提升，好的編排設計應該能夠以造形調節的方式，同時兼顧視覺與文字資訊的傳達。
編排設計的素材
具體的設計實務，有些部分可能取決於設計者的經驗或感性。但是出版與編輯畢竟是深耕於文化土壤的人文產業，包括字形、色彩、圖像等構成要素，都具有歷史、文化、生活、心理等層面的意涵，唯有理解這些視覺要素的造形特質，才能無誤地驅使這些構成版面的視覺語言。
字形與編排 文字傳播中的最大變革，莫過於印刷技術的發明與應用。唐朝中後期發明的整版印刷術，成就了宋朝高度的文化發展。初期印刷字形的發展與西方發展頗多類似，多沿用當時最普遍的書寫造形。宋元明清各朝，因應不同的歷史背景、時代需求、製作技術等因素，個別發展出各式的印刷字形。這些字形歷經近代的金屬雕鑄、照相打字後，至今仍然活躍於數位媒體上的古典字形，有宋體、明體、以及完成於清朝前期的楷書。
宋體字形源自於唐代書法的書寫造形，爾後發展為略呈縱長矩形、右側筆畫些微上揚的雕印風格字形。因為宋體字是最早的漢字專業印刷字形，加上纖細的體態，並融合書寫與雕印特質，現今多使用於詩詞文藝等文化性編排。明體字形源自於明朝中葉直追漢唐文藝的復古運動，經由宋體字的模仿與快速雕印，逐漸發展為略呈正方、橫直筆畫整齊的形式化字形。因為明體字的平整方正，呈現客觀的識別性，橫直都適宜，多使用於報章雜誌等一般性編排。
楷體字形源自於清朝前期忠於書寫造形的軟筆系統，經由識別性與易讀性的調整，發展成今日的標楷體。因為楷體字的正確與工整，呈現正式與傳統的意象，多使用於教科書、文學作品等教育或文化性編排。此外，黑體字源自於20世紀前期日本模仿西方的無襯線字樣而成。因為現代主義的推波助瀾，呈現冷靜理性的黑體字，被大量使用於科學或設計類別的編排。
在西方世界中，15世紀谷騰堡發明的活字版印刷術，造就了文藝復興的斐然成果。從當時的4種哥德體（Gothic）書寫字樣中，谷騰堡選擇了最為工整且易於生產的平整形態。在15至16世紀文藝復興時期的義大利與法國，復古的古典羅馬字樣（Old Roman）則成為主流。
隨著散播的時間、地域與技術的差異，在產業革命時期流行的現代羅馬字樣（Modern Roman）之前，17～18世紀的荷蘭與對岸的英國發展出多樣的過渡期羅馬字樣（Transition Roman）。19世紀前後，現代羅馬字樣為了因應經濟競爭帶來的文宣需求，發展為筆畫粗大均一、視覺強烈的埃及字樣（Slab－serif），因為當時正值埃及考古熱潮而得名。在進入現代主義全盛的20世紀中期之後，去除過剩裝飾的機能主義抬頭，沒有文化負擔的無襯線字樣（Sans－serif）成為時代主流。
在編排適性方面，哥德體雖然識別性不佳，但因為是最早的西方印刷字形，其「傳統」的意象多應用於產品標籤、證書等編排，電影中的魔法書就是一例。古羅馬體如同宋體字充滿文藝氣息，多使用於文化性編排。過渡期羅馬體具有地域性的多元風貌，使用於表現文化差異的地方性編排。
現代羅馬體如同明體字，表現大量生產的整齊劃一，多使用於時尚或流行性編排。埃及體的筆畫與襯線都相當明確，常使用於教科書或童話書編排。而無襯線體如同黑體字呈現理性的無機形態，多使用於設計與科技類書籍，或是交通識別系統的編排。
色彩與編排 以文字為主要訴求的書籍，大多在規劃上謹慎地選擇印刷字形與營造留白，期能創造爽朗舒適的視覺空間。近年隨休閒風氣的普及與國際化的影響，圖文並茂且設計精緻的雜誌相繼創刊。這些來自歐美與日本的國際中文版，以及受其影響的本土雜誌，在文字與版面空間的規劃之外，影響視覺效果甚大的色彩更是廣泛應用。
在資訊量繁多的雜誌之中，色彩不僅可以左右版面的意象傳達，更可以色相、明度、彩度與色調的組合方式，發揮其強勢的整合機能。色相是紅、橙、黃等色彩的相貌，明度是色彩的明亮程度，彩度是色彩的鮮豔程度，而色調就是明度與彩度的總合呈現，因為在真實的色彩計畫中，明度與彩度的屬性經常是合併考量的。
以同屬漢字文化圈的日本雜誌為例，如打工訊息雜誌Arbeit News，除了以文字標示地名、以數字標示日期外，更輔以色彩表示地區與星期。如此一來，除了統一視覺、增加印象之外，檢索機能也相對提升。又如男性雜誌Biztage，屬於擁有共通條件的主調配色調和，上方偏向以黃色色相為支配的「色相主調」配色（淺黃、深黃、暗黃），下方是偏向深色色調的「色調主調」配色（深黃、深橙黃、深橙）。
再看郵購雜誌Look!s的編排。上下圖例在初期的視覺效果，都是在大面積的基調色（主要色）之上，依不同的意象發展配合色（點綴色）。上方圖例的基調色（紫、藍）與配合色（紅）雖然互為鄰接色相，但是色調（淺、淡、深）與面積比例的差距較大，因此呈現對比效果，使整體配色產生視覺聚焦的強調效果。
下方圖例雖然五彩繽紛，但卻不失調和，主要歸功於主要色彩的支配。右頁的多彩建立在相同色調（鮮明）與鄰接色相（黃、橙）的基礎上，左頁則以大面積的相同色相（紅）、漸層色調（淡、淺、鮮明）為基調色，搭配小面積的藍色為配合色，屬於典型的基調配色。
時尚雜誌Marie Claire則每個色塊單位都由具融合性的「色相主調」配色（同一色相、不同色調）構成，而不同色塊間又以「色調主調」配色（同一色調、不同色相）營造協調。
至於Memo是一男性居家雜誌，由於訴求對象非常明確，文字的配置與色彩的運用也相對明快。前述各式版面設計所重視的色彩調和，顯然不是Memo編輯的主要目的，風格獨樹、個性鮮明才是這類版面的設計意圖。如同各個國家的國旗配色，雖然不容於任何調和理論，但是視覺特徵卻相當明顯。
編排的思考方向
除了字形與色彩之外，圖像也是編排設計中重要的視覺要素。圖像包括輔助文字說明的圖表或圖解、氣氛營造的插畫或照片、引發注意的符號等，因此把字形、色彩、圖像等視覺語言作適當的配置，以營造良好的閱讀空間，就是一般定義的編排設計。
編排與大部分的設計領域相同，不問喜好，只問符合目的與否。有些編排極盡變化之能事，強調版面的風格與視覺效果，有些編排則是退居第二線，忠實輔助主題與內容的傳達。在設計態度上，前者是作品的創作，後者則是內涵的詮釋，入門者大多容易被前者所吸引，在理解編排的機能與目的之後，才會逐漸領略到後者的內斂。畢竟，編排不是單一個人的藝術作品，而是引領大眾閱讀的一種視覺規劃。
