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數位攝影文化（五）：攝影師像水有時看不見，卻又存在

103/11/18 2584

蔡佳恩｜世新大學廣電系

由於數位圖像時代來臨，科技的更革帶來了相機的輕量化、專用化，無線傳輸使得人們不論用手機或相機拍照攝影，與人分享的過程更為快速便捷，而網路上的攝影社群，和手機上方便的各式攝影拍照專用app，都使得民眾只要善用數位攝影設備，用小相機拍出好照片已更為簡易可行。但無論如何，攝影的根基，除了運用新的數位攝影設備，以及學習攝影專業知識外，最重要的仍在於「攝影師」的創意和美感！

第四十屆金馬獎「最佳攝影」廖本榕，迄今四十餘載的攝影師生涯，拍攝電影無數。他認為，在現代，攝影應該是一件非常簡單的事情。雖然如此，他在教授學生的時候，仍然告訴學生學習攝影應循序漸進──從接觸攝影器材開始，學習運作的技術和技巧，再來才是學習如何拍片。
　　
廖本榕表示，一般來說，要用攝影拍影片，要先深切了解「什麼叫做電影」，不能光靠技巧和技術。有些學生會認為，只要會開攝影機，從螢幕裡看到影像，並把影片拍下來，就已經學會拍電影；但其實不然，許多電影的常規、慣例也都需要了解熟悉，甚至要比導演、製片、編劇更了解什麼是電影，才能成功地把攝影掌握得很好。

其實鏡頭就像是攝影師或導演的眼睛，攝影師更可以說是影像的導演。攝影師不是「影片」的創作者，卻是影片裡「影像」的創作者。如果沒有攝影師，就無法把導演的文字理念，劇本裡的意涵轉換成影像。「影片」是個整體的概念，導演是「影片」的作者；而攝影師他是「影像」的創作者；錄音師是「聲音」的作者。
　　
攝影師是影像的原生者；剪接師是影像的再生者。所以說，每個專業者都是藝術家，功勞一樣多，表演者也是一樣。

對一般民眾而言，電影分成兩種：一種是純粹欣賞影片，另一種則是對影片也產生興趣，進而也成了影像創作者；加上現在的攝影機操作容易，價格也不高，讓「即看即拍」成為一種流行。
　　
面對數位攝影和新的攝影文化時代來臨，對於民眾或學生學習攝影，除了專業外，廖本榕也認為，「美感的培養」是很重要的。有時候我們無意間拍到了相當美的景色，卻忘了記錄當時的使用條件及曝光規則，就很難再拍出同樣的感覺。

廖本榕說，攝影師是水，必須扮演著和上下不同專業領域者的溝通任務。當你需要它，它是一個主導者，否則它永遠都是一個可塑者。因為你形塑了它，它就成為主導者；當你不去形塑它，它就不是主導者。
　　
攝影師的地位是被賦予的，廖本榕又說，它在什麼地方它就是什麼。也許在夏天蒸發變成氣態，可是到了冬天又凝結變成冰，可以在各種氣候裡面適應；可以是太空中的雲、可以是雨滴、可以在海裡面、可以在很骯髒齷齪的地方、可以變成水蒸氣。
　　
跟導演的互動牽涉到拍攝策略，你要知道導演準備變成怎樣的容器，把你放到裡面去？你要將自己的身段看做像水一樣。攝影師是可塑造的，它很謙虛、能屈能伸，這就是為什麼攝影師是「看不見，可是卻又存在」。(本文由科技部補助「新媒體科普實作計畫─以農學、環保、應用科學、數位學習和藝術領域為例」執行團隊撰稿)

責任編輯：蔡美瑛 | 世新大學廣播電視電影學系
採訪對象：廖本榕 | 崑山科技大學視訊傳播設計系教授

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