媒體教育要因應新傳播科技、新媒體平台的變遷與時俱進。當新媒體時代的新聞實作、媒介融合，以及全媒體發展新形勢等展現，使得傳統和新媒體所需之媒體人才也面臨轉變，這一方面有賴已在媒體工作的媒體人從做中學、從變遷中去學習新的技能等。而學校的媒體教育則更是面對一個轉捩點，要為因應新媒體興起更注重或發展創新的面向。

世新大學副校長暨廣播電視電影學系教授陳清河指出，現在的媒體教育應該要更注重加強學生責任意識的培養，和媒體專業主義理念的建構。技術固然重要，但不能忽視新聞本身，只有把新技術放在新聞教育改革的預警中進行反思，相關技術進步才真正具有意義。而技術的進步指的也是思維上的改變，當新媒體的平台和媒體使用行為變遷，那媒體的內容製作，包括長度、架構等，都必須站在新的角度重新思考，要從根本的思維教育做起。

世新大學廣電系教授齊隆壬目前正在碩士班教授虛擬實境(VR)創作相關的課程。他指出，由於碩士班學生比較喜歡新科技相關的發展，所以他的課程大部份跟新媒體有關。有關新媒體產業人才在學校的培育這個議題上，其實廣電科系從2000年起，就有一個很明確的方向。亦即，在廣播、電視、電影這些傳統媒體上，希望能將之轉向成數位化，譬如說廣播有數位廣播，電視、電影全面數位化，包括剪輯、傳輸等，基本上都以數位化的概念來教育。

齊隆壬也指出，2016年可以說是VR的元年，學校課程希望能夠設計一套新的課程來實驗，跟產業界進行跨世代合作。課程中透過跟業界的合作，引入VＲ相關軟硬體和技術，然後在學校教育中培養新一代的人才，因為VR跟擴增實境(AR)的出現，他認為將會改變整個傳媒再現的方式。

VR在創作產製上可區分出很多等級，齊隆壬說，也就是說它的困難度相當多且複雜，譬如說電腦主機有一定規格，不然一般電腦會跑不動。VR建構在虛擬的設計，基本上又涉及到電腦程式、電玩、電腦繪圖、360度視點等。在數位媒體上VR是先進的，剪接的軟體又是全新的，不是著重於段落、鏡頭剪接，一開始就是縫合，也就是360度的空間，它要怎麼讓視覺跟我們在現實一樣，所以才叫VR虛擬現實。如果學校教育有意識到，這類因多媒體和新媒體發展趨勢而產生的變遷，希望朝此方向培育媒體人才，以學校、機構的資源進行人才培育，將會較為快速。

製作新媒體內容的思維與傳統媒體是不同的。齊隆壬指出，一般傳統媒體都是在限定的範圍呈現，而新媒體的製作則有別於此，像李安的電影《比利林恩的中場戰事》，運用3D以外還用4K呈現，4K全台灣只能找到一家影院可以放映，也就是說還不是那麼普遍。科技畢竟還是走在業界和學校的前面，科技一定會帶領某種風潮。

齊隆壬說，新媒體製作有一定規格、一定門檻，VR的出現，又把新媒體的規格提高。舉例來說，VR剪接基本上又跟之前數位影像剪輯不太一樣，它是一種承接性的，使用者是能夠進入到這個空間裡，它變成跟使用者是一種互動的關係，它又帶著電腦繪圖跟動畫的概念，所以影像更為豐富，創意是有更多可能性。類似打電動玩具一樣，可能你是第一人稱，但你也可能透過裡面的引擎變成角色，以致視線又不一樣，因此它所涉及到的支線與觀點會更多。現在這些新媒體相關製作技術，創作者也都還在摸索中，以測試能否設計出一套符合VR、AR新媒體的敘事方式。

台灣的傳統媒體如廣播、電視、報紙等，必須依新媒體發展而改變，要建立自己的入口網站，提供相對的內容，特別是要因應手機、平板電腦、行動上網裝置的使用。但是，其實真正要改變的是媒體內容的生產。齊隆壬說，一般在電視、廣播、報紙上資訊，如果直接轉換到電腦、手機上，這樣並不是真的因應了新媒體的需求和發展。在新媒體內容的呈現上，應發展適合新媒體的內容，包括如何呈現數位內容，怎麼說這個故事，然後用影音、圖像、動畫各種可能去進行企劃和思考。

齊隆壬認為，學校的媒體教育是產業界人才培育的基礎，宜使學生在此階段了解新媒體內容整個創作的流程，讓學生知道自己興趣所在，或他要選擇的方向，使學生未來進入業界能夠接軌，以及配合整個產業的變遷。

（本文由科技部補助105年度《「新媒體科普傳播實作計畫」─以環保永續、環境教育、財務金融、應用科學暨新媒體藝術等領域為例》執行團隊撰稿）

責任編輯：蔡美瑛｜世新大學廣播電視電影學系