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表演藝術中的大腦疾病

103/06/11 4836

蔡振家｜臺灣大學音樂學研究所副教授

「演戲的是瘋子，看戲的是傻子」這句俗諺貌似玩笑，在跨領域研究者蔡振家教授看來，可能有不小的真實性！在這場演講中，蔡教授根據其研究藝術與大腦的經驗，以「另類閱聽」的角度，剖析表演藝術如何再現大腦疾病，從科學觀點理解劇中人的身心狀態。

藝術創作者的精神狀態往往與作品之間有密不可分的關係。19世紀時，罹患梅毒者不在少數，神經性梅毒患者的大腦受病菌侵襲，可能產生躁鬱症狀，最終導致麻痺性失智，但在這個悲劇發生之前，部分患者在躁期充滿喜悅，展現出前所未有的才華。因此，有人把梅毒與天才的關係，比擬為魔鬼與浮士德的交易。

19世紀的作曲家沃爾夫（Hugo Wolf）即受神經性梅毒感染而導致躁鬱症。躁鬱症又稱為雙極型的情感性疾患，包含躁狂與憂鬱的兩面，當患者處於躁期時，感覺相當幸福，自信滿滿、說話快速，而且靈感泉湧，感覺萬物都充滿價值與意義；鬱期則剛好相反，認為自己一無是處，缺乏生活的興趣與動機。

當沃爾夫28歲經歷第一次輕躁期時，在短短的三個月中完成了43首傑出的藝術歌曲。好像作曲家的腦袋忽然打開，創造出屬於自己的風格，他自述「我以一千匹馬力在工作，從清晨到深夜」。輕躁患者自我感覺良好的特徵也在沃爾夫身上一覽無遺，當Wolf完成《少女的第一首情歌》，他說「這是我至今最好的一首作品」，完成下一首又說「這比之前的作品還好上百萬倍」。

然而，情緒上的過度與不足是躁鬱症患者的宿命，心境高昂時擁有火山爆發一般的創作力，鬱期則失去活力，連正常生活都受到影響。憂鬱時的沃爾夫曾寫下：「我實在無法描述這種持續不斷的懶散於我有多難受」、「在這個生命與豐饒恣意伸展時，只有我像個旁觀者」等哀愁的字句，反映內心的孤苦寂寥。

著名腦神經科學家奧利佛‧薩克斯（Oliver Sacks）曾說：「大腦疾病患者是虛構傳說（myth）的航行者，前往一個如果沒有生病就無法了解的地方。」相較於一般人枯燥而重複的日常生活，虛擬的藝術天地似乎是一個非常不同的烏托邦世界。透過藝術作品，我們可以稍微連結兩個世界，如聽到沃爾夫創作《火焰騎士》一曲誇張的情緒表現，可以想像自己未曾體驗的極端狀態。

1988年的《雨人》是探討自閉症的著名電影，片中一再使用「常人」與「非常人」並置的手法。影片中，主角查理與自閉症患者哥哥重逢後，經由一段曲折的旅程，逐漸了解哥哥的內心世界，而觀眾也隨著查理的眼光，發現自閉症患者的不同面向，及「常人」與「非常人」互補扶持的關係。當時，這部片具有顯著的大眾教育功能，讓觀眾認識某些自閉症患者具有「專才症候群」─如算術、記憶、藝術上的特殊技藝。

當表演藝術試圖再現大腦疾病，如何做到「信、達、雅」，在真實呈現的同時，能表現娛樂效果，又不至於過度誇張，也是一個值得探討的議題。蔡教授指出，表演藝術再現某些概念與現象時，呈現方式會影響觀者的認知，若把身心障礙者再現為特殊或奇怪的，反而可能加深了觀者的偏見或歧視，必須非常小心。《雨人》拍攝前，劇本曾遭到科學顧問大幅修改，讓故事更加真實可信，也有助於消除歧視與偏見，或許就是此片能夠引起共鳴與思索的原因。

最後，蔡教授再以舞蹈天才尼金斯基（Vaslav Nijinsky）為例，探討「扮演」的意義。尼金斯基是現代芭蕾的開創者，在他的舞作中，一反古典芭蕾優雅、伸展的姿態，以各種肢體和臉部表情的扭曲、模仿木偶或魁儡的怪誕姿態，呈現出病態的美感。

在舞蹈創作與表演上綻放亮麗的光芒後，尼金斯基在30歲前精神分裂症病發，在精神療養院度過餘生。曾有人猜測，他所創造的怪誕舞姿並不是憑空發明，可能來自去精神療養院探望親人時，看到腦性麻痺或帕金森氏症等病人展現出來的姿勢障礙而有所啟發。他曾自述，看到療養院中的病人時，他非常能夠同理他們的感受，這也可能是精神分裂症前驅症狀已出現的徵兆，而他晚年的瘋狂，更可能是達到此表演境界的唯一選擇。

從農業社會到工業社會，人們生活越來越安穩、重複，失去了一些調劑或刺激的可能性，於是常人與非常人似乎產生某種互補關係，藝術作品則成為兩者之間溝通的橋樑。因此，蔡教授說，他始終對於表演藝術者懷抱著敬意，感謝他們燃燒自己，點燃他人生命中的光亮。

疾病(11) 躁鬱(2) 自閉症(11)

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