台灣原住民目前政府承認的共有16族，各族音樂都有其特色，其中豐富多變的歌唱為各族兼具之特點，器樂則各族不同，如口簧琴是泰雅等族之代表樂器，雙管鼻笛在排灣族有極重要的傳承與歷史地位，樂杵則是日月潭邵族之代表合奏樂曲等，有的族群如蘭嶼，則傳統上沒有樂器，民族音樂學者如何看待此現象？與他們的傳統歌謠又有什麼關聯呢？
此專題講座將廣泛介紹原住民各族之歌謠及器樂曲，有許多都是受到大自然現象的啟發，如自然界的泛音現象，存在於鄒族及布農族的複音歌唱當中。也有可能受到他們的傳統樂器影響，而產生的複音的唱法。亦有受到自然界的影響，而產生的特殊複音音響，如蘭嶼雅美(達悟)族的工作房(高屋)落成禮歌等。
此講座並將從西洋音樂史發展的角度切入，由音樂自單音音樂monophony、支聲複音(異音)heterophony、持續低音drone至複音音樂polyphony的發展，沒有樂譜發明以前，靠著記憶傳承，且與肢體語言(如舞蹈)充分融合，在台灣原住民音樂中，都可以觀察到這些現象，由以上種種可以來審思台灣原住民傳統音樂的重新定位。

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