自從合成器橫空出世之後，人類可以透過各種數學或電子工具，製造或印證各種聲音，而最為精緻的聲音行為，音樂，也不缺席的將之引用成為時代聲響。本分享將用合成器從聲學出發，一路走向音樂工作實務上合成器的作曲使用。

帕格尼尼、海飛茲、米爾斯坦、鄭京和等小提琴大師，演奏的音樂就如同天籟。可是為什麼大師們都覺得，自己的技藝一定得搭配史特拉底瓦里與耶穌瓜奈里所製作的名琴才能彰顯？就算貴為演奏名家，只要失去了手中的名琴，就會像失去音樂的靈魂一樣，感到焦慮。

演奏鋼琴時，除了琴鍵上飛舞的手指之外，演奏者的腳也沒閒著。鋼琴下的踏板，不止是裝飾，而是大有用處。以直立式鋼琴為例，最右邊的強音踏板，會將平時壓在弦上的制音器移開。使所有的琴弦一起震動，產生共鳴及迴音。 左邊的踏板負責柔音效果，會讓所有的琴槌移近琴弦，減少打擊的距離與強度，使琴聲變柔；至於中間的踏板，會使活動絨布夾在琴槌和琴弦之間，降低音量，負起敦親睦鄰的工作。運用機械裝置，創造不同效果，科學與音樂的結合，讓鋼琴發揮的更加淋漓盡致。

說到輕簿短小，能隨身攜帶的樂器，許多人第一個想到的，八成是這個。口琴顧名思義，得用嘴巴吹奏，但其實要吹奏口琴，不但要吹，還要吸。 以十孔口琴為例，口琴主要由蓋板、簧片座板、及夾在中央的琴身所組成。上下兩組簧片固定的方向不同，進氣的方式也不一樣。吹氣時，氣體由外向內，推動上排簧片，振動發聲；吸氣時則正好相反。演奏時，一呼一吸之間，再加上手勢、嘴型等進階技巧，變化多端的音色，正是口琴的迷人之處。

我們在欣賞音樂的時候，常常會說，這個音色如何如何的，但您知道嗎，這個所謂的音色，我們人的耳朵是聽不到的，這種聽不到的音，叫做泛音。它明明是個音，我們卻聽不到；可說它聽不到，卻又讓我們感覺得到，這到底是怎麼回事，請看接下來的科學大解碼。

您聽說過樂器之王，管風琴嗎？管風琴是現存最古老的樂器，年紀大，並不是他被稱為樂器之王的主要原因。它之所以特別，是因為管風琴的音域，是樂器中最寬的，而它的音階高低，取決於管身高度。管身長度，等於氣柱長度，也就是決定音高的關鍵。管身越長，聲音就愈低；愈短音愈高。